{"title":"Ali Artun","description":null,"products":[{"product_id":"bauhaus-modernlesmenin-tasarimi-228","title":"Bauhaus:Modernleşmenin Tasarımı","description":"\u003cp\u003eBauhaus düşüncesi, bir stilin, bir eğitim hareketinin ötesinde, 1850'lerden beri Avrupa'da yürürlükte olan kültürel, ekonomik ve toplumsal bir modernleşme programını ifade eder. \"Yeni\" bir hayatın tasarlanabileceği inancını temsil eder. Almanya'nın kültürel nüfuz politikaları bağlamında, son Osmanlı yönetimlerinin ama özellikle de Cumhuriyet'in kurucu kadrolarının modernleşme girişimlerinde etkili olur. Sanayileşme atılımı ile sanatın birleştirilmesine yönelik kültürel politikaların ve eğitim reformlarının yapılandırılmasında Bauhaus akılcılığının katkısı önemlidir. Gazi Terbiye Enstitüsü, Köy Enstitüleri; sanat, sanayi ve meslek okulları; İstanbul Teknik Üniversitesi ve Ortadoğu Teknik Üniversitesi gibi mühendislik-mimarlık okulları; güzel sanat ve uygulamalı sanat akademileri hep Bauhausçu ilkeleri benimserler ve bunlara göre yetişmiş kadrolar tarafından kurulurlar. Günümüzde Türkiye'de çağdaş eğitimin örgütlenmesi ve tasarım kültürünün hızla yükselmesi hâlâ Bauhaus'un izlerini taşır.\u003cbr\u003e\nBauhaus: Modernleşmenin Tasarımı, bugünkü Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nin çekirdeğini oluşturan ve 1957 yılında Alman ve Türk Bauhausçular tarafından kurulan Tatbiki Güzel Sanatlar Okulu'nun 50. kuruluş yıldönümü dolayısıyla düzenlenen \"Türkiye'de Mimarlık, Sanat, Tasarım Eğitimi ve Bauhaus\" Sempozyumu'na sunulan bildirileri kapsamaktadır.\u003cbr\u003e\nKapak resmi: Chernikov (1889-1951), bir endüstriyel tesis için tasarım.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSayfa Sayısı: 587\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBaskı Yılı: 2009\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDili: Türkçe\u003cbr\u003e\nYayınevi: İletişim Yayıncılık\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47897634242819,"sku":"228","price":37.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0000000296795-1.jpg?v=1775082774"},{"product_id":"sanat-muzeleri-1-muze-ve-modernlik-13389","title":"Sanat Müzeleri 1-Müze ve Modernlik-","description":"\u003cp\u003eGünümüzde müzeyle ilgili kuramlar en az müzelerin kendisi kadar canlı. Eleştirel düşüncenin etkin bir damarını oluşturuyorlar. Müze ve Eleştirel Düşünce, çağdaş müzeciliğin tekrar tekrar başvurduğu kimi metinlerden oluşan bir seçki sunuyor. Bu metinler modern toplumsal ve siyasal hayatın, modern kültürün ve kentleşme hareketlerinin müzedeki temsillerini inceliyorlar. Louvre, Orsay Müzesi, Pompidou Merkezi, Tate galerileri, New York Modern Sanat Müzesi, Metropolitan Müzesi ve daha birçok örnek Batı müzesini tarayarak, onların sahne arkasındaki müze kültürüne ve tarihine özgü değişik simgeleri aydınlatıyorlar, kavramları irdeliyorlar. Bir anlamda sanat yönetimini belirleyen politikaları tartışıyorlar\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eSayfa Sayısı: 352\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eBaskı Yılı: 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eDili: Türkçe\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eYayınevi: İletişim Yayıncılık\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47901017473283,"sku":"13389","price":26.48,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0000000220978-1.jpg?v=1775146484"},{"product_id":"cagdas-sanatin-orgutlenmesi-estetik-modernizmin-tasfiyesi-16221","title":"Çağdaş Sanatın Örgütlenmesi - Estetik Modernizmin Tasfiyesi","description":"\u003cp\u003e1990'lardan başlayarak sanat dünyasını bir \"çağdaş sanat\" humması sardı. Birbiri ardına faaliyete geçen çağdaş sanat müzeleri, çağdaş sanat galerileri, çağdaş sanat müzayedeleri vb. aracılığıyla dev bir küresel sanat piyasası inşa edildi. Küresel metropoller arası yarışta hamle yapmaya çabalayan İstanbul da bu piyasanın merkezlerinden biri haline geldi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eÇağdaş sanatın alabildiğine örgütlü olduğu ortadadır, ama onun ne olduğu henüz bir bilmecedir. Sanatın, sanat tarihi, eleştiri ve estetik gibi evrensel kaynakları, \"çağdaş sanat nedir?\" sorusunu daha yeni yeni tartışmaya başlamıştır. Bu tartışmalarda çağdaş sanatın örgütlendiği ortamların incelenmesi kilit yer tutmaktadır. Ali Artun'un yazıları da bu kapsamdadır: sanat yönetiminin yükselişi; bienallerde benimsenen yönetim\/işletme modelleri; tasarım ile çağdaş sanatın bağı; sanatın müzayedeleşmesi; çağdaş estetik, realizm ve şiddet; çağdaş himaye sistemleri; sanat tarihinin ve eleştirinin kaderi... Ama bütün bu konuların altındaki asıl tema ortaktır: modernizmin tasfiyesi.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eSayfa Sayısı: 224\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eBaskı Yılı: 2011\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eDili: Türkçe\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eYayınevi: İletişim Yayıncılık\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47901231546627,"sku":"16221","price":20.82,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0000000373054-1.jpg?v=1775150291"},{"product_id":"sanat-emegi-30864","title":"Sanat Emeği","description":"\u003cp\u003e\"Sanat emeği\" deyince üzerinde durulması gereken en etkili hadise, kuşkusuz kültürün özelleştirilmesiyle birlikte başlayan kültür endüstrisindeki patlama ve dönüşümlerdir. Kültür endüstrisi biteviye dallanıp budaklanmakta ve bu endüstride çalışanların sayısı her geçen gün kabarmaktadır. Medya, yayın, iletişim, PR, pazarlama\/markalandırma, reklam, eğlence, spor, turizm, tasarım, eğitim, bilişim, telekomünikasyon gibi alanları dolduranların, kentsel çalışan nüfus içindeki oranı, bütün hizmet ve finans sektörü de hesaba katılınca, gelişmiş ülkelerde maddi üretim sektöründekileri çoktan katlamıştır. Kültür endüstrisinin müzeler, bienaller, festivaller, fuarlar, galeriler, müzayedeler aracılığıyla örgütlenen doğrudan sanatla ilgili ağları da giderek giriftleşmekte ve şişmektedir. Bunlar arasında sanatın küreselleştirilmesinin asal ortamları olarak ortaya çıkan bienaller, Paolo Virno ve Pascal Gielen gibi prekarite yazarları tarafından post-Fordist, gayri maddi, esnek ve güvencesiz emek rejimlerinin ideal modeli olarak tanımlanmaktadır. Hatta Gielen daha da ileri giderek, bütünüyle \"sanat ortamının ekonomik sömürü için ideal bir model\" olup olmadığını irdelemektedir. Gerçekten de, bienal sanatçıları, küresel korporasyonların himayesi altında örgütlenen bu son derecede otokratik ortamların bir anlamda çalışanları sayılmazlar mı?\u003cbr\u003e\n(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSayfa Sayısı: 279\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBaskı Yılı: 2014\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDili: Türkçe\u003cbr\u003e\nYayınevi: İletişim Yayıncılık\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47905120518403,"sku":"30864","price":23.94,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0000000589411-1.jpg?v=1775232717"},{"product_id":"sanat-siyaset-kultur-caginda-sanat-ve-kulturel-politika-32660","title":"Sanat\/Siyaset kültür Çağında Sanat Ve Kültürel Politika","description":"\u003cp\u003eSanat siyaseti içerir mi, dışında mı bırakır? Yoksa sanatınki büsbütün başka bir siyaset midir? Ya da... sanatın, hayatı; hayalgücünün de gerçekliği dönüştürebilme kudreti genelgeçer siyaseti tehdit mi eder? Plato bu yüzden mi şairleri ideal kentinden kovmuştur? Otokratik kültürlerin yapılanmasında siyasetin estetikleştirilmesi ve sanatın popülerleştirilmesi nasıl rol oynar? Modernliğin siyasal ve sanatsal ütopyaları iflas mı etmiştir? Sanatın ve siyasetin sonunda mıyız?.. Walter Benjamin, Hal Foster, Lev Kreft ve çağdaş estetiğin yıldızı Jacques Rancière, Sanat\/Siyaset derlemesinin ilk bölümünde bu gibi ezeli tartışmalarla uğraşır ve sanatın vaat ettiği umutların izini ararlar. “Sanat”ın ve “siyaset”in özellikle günümüzdeki dönüşümünü incelediği Sunuş yazısında ise Lev Kreft, bu tartışmaları doğuran sanat tarihine ışık tutmaktadır. Derlemenin ikinci bölümünde Serge Guilbaut, Renata Salecl ve Brian Wallis, kültürel politikaların sanat üzerinde nasıl iktidar kurduklarına ilişkin çarpıcı örnekleri incelerler: İkinci Dünya Savaşı ertesinde New York, nasıl Paris’in icadı modernizmi kendine mal ederek Avrupa üzerinde bir kültürel hegemonya oluşturmuştur? Reklam imparatoru Charles Saatchi’nin koleksiyonunda çağdaş sanatlarla, çağdaş savaşların ilişkisi nasıl belirir?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTürkiye’deki 12 Eylül Darbesi’nin meşrulaştırılmasında sanat nasıl yönetilmiştir?\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSayfa Sayısı: 315\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBaskı Yılı: 2008\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDili: Türkçe\u003cbr\u003e\nYayınevi: İletişim Yayıncılık\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47905286881539,"sku":"32660","price":25.89,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0000000270758-1.jpg?v=1775235072"},{"product_id":"sanat-hayat-bir-muamma-aforizmalar-36691","title":"Sanat Hayat Bir Muamma Aforizmalar","description":"\u003cp\u003eSanat Hayat Bir Muamma Aforizmalar\u003cbr\u003e\nEn nihayetinde sanat hayatla, hayat da sanatla anlamlandırılır. Hem birbirlerinin varlığını belirler hem birbirlerini tehdit ederler. Sanat ve hayat, kimi zaman özdeş, kimi zaman karşıt sayılırlar. Baştan beri sanatçılar ve filozoflar bu diyalektiği aşabileceklerini, bu ikiliğe son verebileceklerini hayal etmişlerdir. Ama nafile... Bu kitap bir sanat-hayat aforizmaları seçkisi. Bir başı veya sonu yok. Her açtığınızda keyfinizce karıştırabilir, istediğiniz yerini seçip okuyabilirsiniz. Sanat-hayat muammasının kendinize özgü gizlerine dalabilirsiniz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSanat ve hayat birdir (Tzara). Hayat, sanatın ta kendisidir (Maleviç). Sanat hayatın kendisidir, ama hayata karşıt bir hayatın (Derrida). Bir tek hayat vardır, o da sanattır (Nietzsche). Sanat hayatın yaratılmasıdır (Puni). Sanat hayatın ikamesidir (Pessoa). En yüce sanat, hayatın sanatıdır (Tolstoy). Hayat sanatın ötekisidir (Loos). Sanat, hayat olmayan, hayatı bir şekilde yıkan, hayata karşı çıkan bir şey üretir (Simmel). Sanat hayatı açıklayamaz (Bachelard). Sanat hayat karşıtlığı çözümsüzdür (Octavio Paz). Bu karşıtlığı devrimci eylem yıkacaktır (Debord). Sanat hayata karşı bir öfkedir (Bataille). Hayatın çektirdiği azabın yegâne tedavisi sanattır (Schopenhauer). Sefil ve alçaltıcı olan hayatın tek sırrı sanattır (Oscar Wilde). Hayat sanatın yalanlarından arındırılamaz (Bataille). Sanat en basit ifadesi olan aşka çevrilmelidir... Aşk, her insanı hayatla kaynaştıran yegâne düşüncedir (Breton). Tanrı insana bir sanat eseri şeklinde hayat verir. İncil şöyle yazıyor: \"Ve Rab Allah, yerin toprağından insanı yaptı ve onun burnuna hayat nefesini üfledi ve insan yaşayan can oldu\".\u003cbr\u003e\n(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSayfa Sayısı: 358\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBaskı Yılı: 2015\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDili: Türkçe\u003cbr\u003e\nYayınevi: İletişim Yayıncılık\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47905506754819,"sku":"36691","price":27.84,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0000000662160-1.jpg?v=1775240125"},{"product_id":"sanatin-iktidari-39033","title":"Sanatın İktidarı","description":"\u003cp\u003eTarihte sanatın sanatı yönettiği yegâne dönem, 1917 Devrimi'nden sonraki birkaç yıl. Bu birkaç yılda Rus İmparatorluğu'nun bütün sanat mirası, Avrupa'nın en zengin müzeleri ve koleksiyonları, akademiler, tiyatrolar, kurumlar avangard sanatçıların eline geçti. Ama onlar sanata karşıydılar; sanatı parçalamak, müzeleri yakıp yıkmak, akademileri kapatmak istiyorlardı. Peki, sanatın iktidarını ele alınca ne yaptılar? Sanatı nasıl yönettiler? Devrimle ve komünizmle nasıl bağlandılar?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn önce, sanatı, sanatın varlığıyla ilgili bir sorgulamaya dönüştürdüler. Bir bilgi ve iktidar siyasetine çevirdiler. Hayatla bütünleştirerek, sanat icrasını devrimci bir eylem gibi yaşadılar. Formun ve nesnenin \"sıfır noktası\"nı keşfederek sanatı tamamıyla kavramsallaştırdılar; soyutu icat ettiler. Müzeleri herkese açık atölyeler, forumlar, laboratuvarlar olarak örgütlediler. Bütün kenti bir enstalasyona, tiyatro sahnesine çevirerek, sanatın hayatını karnavallaştırdılar. Sanat enternasyonallerini başlattılar...\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSanatın kısacık iktidar dönemindeki deneyimleri, avangardın bir kehaneti sayılmalıdır. 20. yüzyıl sanatında eleştirel, çatışmacı ne varsa, işaretleri Rus avangardına çıkar. Bu sadece sanat için değil, mimarlık, tasarım, tiyatro, sinema için de doğrudur. Estetik için de geçerlidir. \"Devrim sanatı\", yalnızca sanatın ontolojisi ve praksisiyle ilgili değil, sanatın yönetimiyle, eğitimiyle, müzecilikle, küratörlükle ilgili olarak da hâlâ sonsuz bir ufuk serer önümüze.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKapak: Vladimir Tatlin, Üçüncü Enternasyonal Anıtı, 1919.\u003cbr\u003e\n(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSayfa Sayısı: 194\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBaskı Yılı: 2015\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDili: Türkçe\u003cbr\u003e\nYayınevi: İletişim Yayıncılık\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47905638252803,"sku":"39033","price":19.26,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0000000673223-1.jpg?v=1775243184"},{"product_id":"mumkun-olmayan-muze-51185","title":"Mümkün Olmayan Müze","description":"\u003cp\u003eMümkün Olmayan Müze derlemesi, müzeciliğin hem farklı tarihsel dönemlerini, hem de farklı türlerini kıyaslıyor. Müzelerin ne gösterdikleriyle ilgileniyor. Temsil ettikleri ve donattıkları bilgi ve iktidar rejimlerini irdeliyor. Rönesans müzelerinden çağdaş müzelere, farklı örnekler üzerinden, müzelerin inşa ettikleri sembolik evreni ve dili sökmeye çalışıyor. Bu dilin zamanla nasıl dönüştüğünü araştırıyor. Müzelerin iletişim gücünü sorguluyor. Sonundaysa, müze açmanın bir çılgınlık aşamasına geldiği günümüzde bu gücün bizi nasıl etkilediğini aydınlatmayı umuyor.(Tanıtım Bülteninden)Medya Cinsi: CiltsizSayfa Sayısı:202Ebat: 13x19,5İlk Baskı Yılı:2017Hamur Tipi:2. HamurBaskı Sayısı:1. Basım\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47907343499523,"sku":"51185","price":19.65,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0001690657001-1.jpg?v=1775303931"},{"product_id":"dada-kilavuz-1913-1923-61635","title":"Dada Kılavuz 1913-1923","description":"\u003cp\u003eArka Kapak Yazısı (Tanıtım Bülteninden)  Kuşkusuz Dada, sadece 20. yüzyılın değil, bütün sanat tarihinin en devrimci ve doğurgan sanat hareketi. Sanatın bir nesnede ifade edilmesine son veriyor ve onu bir eylem, bir olay olarak canlandırıyor. Dada Kılavuz, bir Dada arkeolojisi. Hareketin felsefi ve siyasi kaynaklarını, dadacıların düzenledikleri etkinlikleri, yarattıkları olayları, durmadan çıkardıkları yayınları, ürettikleri işleri araştırıyor. Hem geliştirdikleri “enternasyonal”, kolektif ruhu hem de aralarındaki bölünmeleri, çatışmaları, farklı görüş açılarını aydınlatıyor. Bütün bunları, başlı başına bir antoloji oluşturacak kadar kapsamlı, bildirilerle, şiirlerle ve diğer metinlerle birbirlerine bağlıyor. Yüzlerce illüstrasyonla belgeliyor. 1913’te Münih’te doğduğu tarihten, 1923’te Paris’te dağılmasına kadar hareketin izini sürüyor. İster onu yaşatan politik eylemlerle olsun, ister tam karşısındaki taklit pastişleriyle olsun, çağdaş sanat üzerinde en etkili olan sanat hareketi, muhakkak ki Dada’dır.   \u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47909099208963,"sku":"61635","price":44.61,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0001745615001-1.jpg?v=1775334546"},{"product_id":"modernizm-kavrami-ve-turkiyede-modernist-sanatin-dogusu-104529","title":"Modernizm Kavramı ve Türkiye'de Modernist Sanatın Doğuşu","description":"\u003cp\u003e“Estetik modernizm” zamanımızda sanat tarihlerinin en kilit kavramı. Modernizmi, Batılılaşmayı izleyerek Avrupa merkezlerinden çevre kültürlere doğru yayılan yekpare bir estetik ve bir tarih olarak gören Batı-merkezli bütüncül anlatılar çoktandır parçalandı. Farklı farklı toplumlarda modernist sanatın doğuş sürecini izleyen çoğul modernizm tarihleri çıktı ortaya. Böylece Asya’dan, Afrika’dan, Latin Amerika’dan değişik kültürlerin, Batı’nın kolonyal tarih dogmalarına saplanmadan kendi sanatlarının yaratıcılığını keşfettiği müthiş bir birikim aydınlığa kavuştu. Türkiye’de Modernist Sanatın Doğuşu, “estetik modernizm” kavramına ve post-kolonyal çağdaş tarihyazımına değindikten sonra bu birikime bir pencere açıyor. Sonra da Türkiye’deki kalıplaşmış sanat tarihi anlatısını irdeleyerek, modernist kırılma ve sanatın özerkleşme sürecini esas alan çağdaş bir tarih tezi geliştiriyor. “Günümüzde geçerli olan tüm sanat, modernizmle ilgisi üzerinden kendini tanımlıyor.”Peter Bürger (1984) (Tanıtım Bülteninden) \u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47911995080963,"sku":"104529","price":37.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0001908947001-1.jpg?v=1775422547"},{"product_id":"eros-ve-sanat-modernizm-caginda-sanat-ve-cinsellik-126139","title":"Eros ve Sanat - Modernizm Çağında Sanat ve Cinsellik","description":"\u003cp\u003eBataille’ın antropolojisinde insan, sadece icat ettiği aletlerle akıllı işler yaparak insan olmuyor. Arzuları ve hayalleriyle de insan oluyor. Erotizmi keşfederek ve sanatı yaratarak insan oluyor. Antik dinler ve mitolojiler bu kaynaklardan türüyor. Antik Yunan kültürüne egemen olan erotizm ile sanatın birliği, Ortaçağ’da gerilerken, Rönesans’la yeniden canlanıyor ve hümanizmi güdülüyor. 18. yüzyılda romantik filozoflarla birlikte estetiğin ve sanatın özerkleşmesi olayının temelini oluşturuyor. Erotizm-sanat birliği, estetik modernizmin ve avangardın örgütlenmesiyle iyice politikleşiyor ve rasyonalist dogmalara karşı, faydaya ve işleve indirgenmiş disiplinlere karşı arzunun, hayal gücünün, büyünün, düşün, oyunun yaratıcılığını seferber ediyor. (Tanıtım Bülteninden) \u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47913741943043,"sku":"126139","price":17.12,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0001965984001-1.jpg?v=1775475156"},{"product_id":"hayalperest-mimarlik-ozgur-aletlerin-mimarligi-imaginist-architecture-architecture-of-the-freedo-157910","title":"Hayalperest Mimarlık - Özgür Aletlerin Mimarlığı - Imaginist Architecture-Architecture of the Freedo","description":"\u003cp\u003eBu kitap bir mimarlık kitabı. İşlevlerinden arınarak özgürleşen aletlerin yarattığı bir dizi mimarlık eserini ve onların arkasındaki “hayalperest mimarlık” geleneğinin, özerklik  geleneğinin tarihine ilişkin bir panoramayı içeriyor. Kitabın büyük bölümü fotoğraflardan oluşuyor. Bu fotoğraflar aslında mimarlığı göstermiyor. Mimarlığın okunduğu ve mimarlıkla bütünleşen bir kod, birtakım hiyeroglifler oluşturuyor.\u003cbr\u003e\nThis is a book of architecture. It presents a series of architectural works created by tools that have been liberated from their original functions. The book also provides a historical panorama of the tradition of “imaginist architecture”, a tradition of autonomy, that inspires these works of architecture. The book is largely comprised of photographs. These photographs do not depict architecture as such. They form the hieroglyphs which integrate with the architecture of the works. (Tanıtım Bülteninden) \u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47919620391171,"sku":"157910","price":48.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0811\/0463\/4115\/files\/0002066999001-1.jpg?v=1775618750"}],"url":"https:\/\/1001-kitap.com\/collections\/ali-artun.oembed","provider":"1001 Kitap","version":"1.0","type":"link"}